Thursday, January 31, 2019

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Architekturgeschichte - Wikipedia




 Der Parthenon in Athens.jpg

Die Architekturgeschichte verfolgt die Veränderungen in Architektur durch verschiedene Traditionen, Regionen, übergreifende stilistische Trends und Termine. Die Architekturzweige sind Zivil-, Sakral-, Marine-, Militär- [1] und Landschaftsarchitektur.




Neolithische Architektur [ edit ]



Miniatur eines regelmäßigen Cucuteni-Trypillian-Hauses


Die neolithische Architektur ist die Architektur der Jungsteinzeit. Obwohl viele Wohnstätten aus allen prähistorischen Zeiten und auch einige Tonmodelle von Wohnhäusern freigelegt wurden, die es uns ermöglichen, originalgetreue Rekonstruktionen durchzuführen, enthielten sie selten Elemente, die sie mit der Kunst in Beziehung setzen könnten. Einige Ausnahmen bieten Wanddekorationen und Funde, die gleichermaßen für neolithische und eneolithische Riten und Kunst gelten.

In Südwestasien tauchen neolithische Kulturen bald nach 10.000 v. Chr. Auf, zunächst in der Levante (Neolithikum A vor der Töpferei und Neolithikum B vor der Töpferei B) und von dort nach Osten und Westen. Es gibt frühe neolithische Kulturen in Südostanatolien, Syrien und Irak bis 8000 v.Chr., Und die Lebensmittel produzierenden Gesellschaften treten erstmals in Südosteuropa um 7000 v. Chr. Auf, und Mitteleuropa um c. 5500 v. Chr. (Zu den frühesten Kulturkomplexen gehören Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic und Vinča). Mit Ausnahme der Anden, des Isthmo-Kolumbianischen Gebiets und des westlichen Mesoamerikas (und einiger Kupfer-Beile und Speerspitzen in der Region der Großen Seen) blieben die Menschen in Amerika und im Pazifik bis zu diesem Zeitpunkt auf neolithischem Niveau des westlichen Kontakts. [2] [3] [4] [5]

Das neolithische Volk in der Levante Anatolien, Syrien, Nordmesopotamien und Zentralasien waren große Baumeister und verwendeten Schlammziegel, um Häuser und Dörfer zu bauen. In Çatalhöyük wurden Häuser mit kunstvollen Szenen von Menschen und Tieren verputzt und bemalt. Die neolithischen Kulturen des Mittelmeerraums verehrten Maltas in megalithischen Tempeln.

In Europa wurden lange Häuser aus Flechtwerk und Daub gebaut. Es wurden auch aufwendige Gräber für die Toten gebaut. Diese Gräber sind besonders zahlreich in Irland, wo noch viele Tausende existieren. Neolithische Menschen auf den britischen Inseln bauten lange Grabhügel und Kammergräber für ihre toten und gedämpften Lager, Henges Feuersteinminen und Cursus-Monumente.


Antike [ edit ]


Das antike Mesopotamien [ edit ]




Das alte Mesopotamia ist am meisten für seine Konstruktion aus Lehmziegeln und den meisten bekannt Bau von Ziggurats, religiösen Tempeln, die für die Anbetung der Götter und Göttinnen von Mesopotamien geschaffen wurden. Das Wort "Ziggurat" ist eine anglisierte Form des akkadischen Wortes "Ziqqurratum", wie die festen Stufen aus Lehmziegeln genannt werden. Es leitet sich von dem Verb zaqaru ab, „hoch sein“. Die Gebäude werden als Berge beschrieben, die Erde und Himmel verbinden. Die von Leonard Woolley ausgegrabene Ziggurat von Ur ist 64 mal 46 Meter groß und ursprünglich etwa 12 Meter hoch mit drei Stockwerken. Es wurde unter Ur-Nammu (ca. 2100 v.Chr.) Gebaut und unter Nabonid (555-539 v. Chr.) Umgebaut, als es auf wahrscheinlich sieben Stockwerke erhöht wurde. [6]


Alte ägyptische Architektur [ edit ]]




Im alten Ägypten und in anderen frühen Gesellschaften glaubten die Menschen an die Allmacht der Götter, wobei viele Aspekte des täglichen Lebens in Bezug auf die Idee des Göttlichen oder Übernatürlichen und die Art und Weise, wie sie sich in den sterblichen Zyklen von manifestierte, ausgeführt wurden Generationen, Jahre, Jahreszeiten, Tage und Nächte. Ernten wurden beispielsweise als Wohlwollen von Fruchtbarkeitsgottheiten angesehen. So wurde die Gründung und Anordnung der Stadt und ihrer wichtigsten Gebäude (Palast oder Tempel) oft von Priestern oder sogar vom Herrscher selbst ausgeführt, und der Bau wurde von Ritualen begleitet, die dazu dienen sollten, menschliche Aktivitäten in einen fortlaufenden göttlichen Segen zu bringen.

Antike Architektur ist durch diese Spannung zwischen der göttlichen und der sterblichen Welt gekennzeichnet. Städte würden einen abgeschlossenen heiligen Raum über der Wildnis der Natur draußen markieren, und der Tempel oder Palast setzte diese Ordnung fort, indem er als Haus für die Götter fungierte. Der Architekt, sei er Priester oder König, war nicht die einzige wichtige Figur; er war lediglich Teil einer fortgesetzten Tradition. [ Zitat benötigt ]


Griechische Architektur [ edit




Die Architektur und der Urbanismus der Griechen Die Römer unterschieden sich stark von denen der Ägypter und Perser. Das Bürgerleben gewann an Bedeutung für alle Mitglieder der Gemeinschaft. In der Antike wurden religiöse Angelegenheiten nur von der herrschenden Klasse behandelt; Zur Zeit der Griechen hatte das religiöse Geheimnis die Grenzen der Tempel-Palast-Verbindungen übersprungen und war Gegenstand des Volkes oder polis .

Das griechische Bürgerleben wurde durch neue, offene Räume, die agora getragen, die von öffentlichen Gebäuden, Geschäften und Tempeln umgeben waren. Die Agora verkörperte den neu gewonnenen Respekt für soziale Gerechtigkeit, der durch offene Debatte und nicht durch ein imperiales Mandat erhalten wurde. Obwohl noch immer göttliche Weisheit über menschliche Angelegenheiten herrschte, waren die lebenden Rituale der alten Zivilisationen im Weltraum eingeschrieben, beispielsweise auf den Wegen, die sich zur Akropolis (19459004) führten. Jeder Ort hatte seine eigene Natur, eingebettet in eine durch den Mythos gebrochene Welt, und so wurden die Tempel auf den Bergen aufgestellt, um den Himmel besser berühren zu können.

Die griechische Architektur bestand in der Regel aus Pflaster und wurde aus Stein gefertigt. Die meisten erhaltenen Gebäude sind Tempel, die sich an strenge Proportionsregeln halten. Diese Tempel enthielten typischerweise einen Peristyl (Außenbereich mit (typisch dorischen) Säulen) und drei Abschnitte in der Mitte, wobei 1. der Pronaus (Eingang), 2. die Hauptcella oder die Naos-Kammer (wo eine Statue des Gottes oder der Statue steht) Göttin und ein Altar wurden gebaut) und 3. der Opisthodomos hinter der Cella. [7]


Römische Architektur [ edit ]



Die Römer eroberten die griechischen Städte in Italien etwa 300 Jahre v und viel von der westlichen Welt danach. Das römische Problem der Herrschaft hatte mit der Einheit der Ungleichheit zu tun - von Spanisch zu Griechisch hatte sich die mazedonische bis karthaginisch-römische Herrschaft über die ganze Welt verbreitet, und die unzähligen befriedigten Kulturen, die dieses Ecumene bildeten, stellten eine neue Herausforderung dar für Gerechtigkeit.

Eine Möglichkeit, die Einheit der römischen Architektur zu betrachten, besteht in einer neu entdeckten Erkenntnis aus der Praxis abgeleiteter Theorie, die räumlich verkörpert ist. Zivilistisch finden wir dies im römischen Forum (Geschwister der griechischen Agora), wo die Beteiligung der Öffentlichkeit zunehmend von der konkreten Durchführung von Ritualen abgezogen und im Dekor der Architektur dargestellt wird. So sehen wir endlich die Anfänge des zeitgenössischen öffentlichen Platzes im Forum Iulium, das von Julius Caesar begonnen wurde, wo sich die Gebäude durch ihre Fassaden als Repräsentationen im Raum präsentieren.

Als die Römer Darstellungen der Heiligkeit über tatsächliche heilige Räume wählten, um an der Gesellschaft teilzunehmen, wurde die kommunikative Natur des Raums für die menschliche Manipulation geöffnet. Nichts davon wäre ohne die Fortschritte der römischen Ingenieurkunst und der neu gefundenen Marmorsteinbrüche, die Kriegsbeute waren, möglich gewesen. Erfindungen wie Bogen und Beton gaben der römischen Architektur eine völlig neue Form, indem sie den Raum in straffen Kuppeln und Kolonnaden fließend umhüllten und die Gründe für die kaiserliche Herrschaft und die bürgerliche Ordnung bekleideten. Dies war auch eine Antwort auf das sich verändernde soziale Klima, das immer komplexere neue Gebäude forderte - das Kolosseum, der Wohnblock, größere Krankenhäuser und Akademien. Mit dem Bau von allgemeinen Zivilbauten wie Straßen und Brücken wurde begonnen.

Die Römer verwendeten Bogen, Gewölbe und Kuppel (siehe die römische Architekturrevolution), die vor allem in Europa bisher wenig genutzt wurden, und entwickelten sie weiter. [8] Ihre innovative Verwendung von römischem Beton erleichterte das Gebäude von den vielen öffentlichen Gebäuden von oftmals beispielloser Größe im ganzen Reich. Dazu gehören römische Tempel, römische Bäder, römische Brücken, römische Aquädukte, römische Häfen, Triumphbögen, römische Amphitheater, römische Zirkuspaläste, Mausolea und im späten Reich auch Kirchen.

Römische Kuppeln erlaubten den Bau von Gewölbedecken und ermöglichten große überdachte öffentliche Räume wie öffentliche Bäder wie Diokletiansthermen oder das monumentale Pantheon in Rom.

Kunsthistoriker wie Gottfried Richter in den 1920er Jahren identifizierten die römische Architekturinnovation als Triumphbogen, und es ist ergreifend zu sehen, wie dieses Symbol der Macht auf der Erde innerhalb der christlichen Basiliken während des römischen Westreichs verwandelt und genutzt wurde war auf den letzten Beinen: Der Bogen wurde vor dem Altar aufgestellt, um den Triumph Christi und das Nachleben zu symbolisieren. In ihren beeindruckenden Aquädukten sehen wir den Triumph des Bogens, besonders in den vielen erhaltenen Beispielen, wie dem Pont du Gard, dem Aquädukt von Segovia und den Überresten der Aquädukte Roms. Ihr Überleben zeugt von der Haltbarkeit ihrer Materialien und ihres Designs.


Beispiele für die wichtigsten römischen Architekturformen

Bogen : Römisches Aquädukt in Segovia, Spanien


Byzantinische Architektur [ edit



Das Byzantinische Reich entwickelte sich allmählich als Unterschiedliche künstlerische und kulturelle Einheit aus dem Römischen Reich nach 330 n. Chr., als der römische Kaiser Konstantin die Hauptstadt des Römischen Reiches von Rom nach Byzantium verlegte (später in Konstantinopel umbenannt und jetzt Istanbul genannt). Das Reich bestand über mehr als ein Jahrtausend und übte einen dramatischen Einfluss auf die Architektur des Mittelalters und der Renaissance in Europa aus. Nach der Eroberung Konstantinopels durch die osmanischen Türken im Jahr 1453 führte es direkt zur Architektur des Osmanischen Reiches.


Ausschnitt eines "restaurierten" Entwurfs der Hagia Sophia

Die frühbyzantinische Architektur wurde als Fortsetzung der römischen Architektur errichtet. Stilistische Drift, technologischer Fortschritt und politische und territoriale Veränderungen führten dazu, dass allmählich ein eindeutiger Stil entstand, der bestimmte Einflüsse aus dem Nahen Osten durchdrang und den griechischen Kreuzplan in der Kirchenarchitektur verwendete. Die geometrische Komplexität der Gebäude wurde erhöht, Ziegel und Gips wurden neben Steinen für die Dekoration wichtiger öffentlicher Bauten verwendet, klassische Anordnungen wurden freier genutzt, Mosaike ersetzten geschnitzte Verzierungen, komplexe Kuppeln, die auf massiven Pfeilern ruhten, und Fenster filterten Licht durch dünne Platten Alabaster zur sanften Beleuchtung von Innenräumen. (siehe Hagia Sophia)


Persische Architektur [ edit ]



Die Ruinen von Persepolis, ungefähr 2500 Jahre alt.

Die vorislamischen Stile stützen sich auf 3-4 tausend Jahre architektonischer Entwicklung von verschiedenen Zivilisationen des iranischen Plateaus. Die islamische Architektur des Irans wiederum zieht Ideen von seinem vorislamischen Vorgänger an und hat geometrische und sich wiederholende Formen sowie Oberflächen, die reich mit glasierten Fliesen, geschnitzten Stuck, gemustertem Mauerwerk, Blumenmotiven und Kalligraphie verziert sind.
Der Iran wird von der UNESCO als eine Wiege der Zivilisation anerkannt. [1945990]

Jede der Perioden von Elamiten, Achämeniden, Parthern und Sassaniden war Schöpfer großer Architektur, die sich über die Jahrhunderte ausgebreitet hat weit und weit zu anderen Kulturen angenommen. Obwohl der Iran an Zerstörung leidet, einschließlich der Entscheidung von Alexander The Great, Persepolis zu verbrennen, gibt es genügend Überreste, um sich ein Bild von seiner klassischen Architektur zu machen.

Die Achaemeniden bauten in großem Stil. Die von ihnen verwendeten Künstler und Materialien wurden aus praktisch allen Territorien des damals größten Staates der Welt mitgebracht. Pasargadae setzte Maßstäbe: Die Stadt war in einem weitläufigen Park mit Brücken, Gärten, Palonnaden und offenen Säulenpavillons angelegt. Pasargadae drückte zusammen mit Susa und Persepolis die Autorität des Königs der Könige aus, wobei die Treppenhäuser der letzteren in Reliefskulptur das Ausmaß der kaiserlichen Grenze aufnehmen.

Mit dem Aufkommen der Parther und Sassaniden tauchten neue Formen auf. Parthianische Innovationen blühten während der Sassanidenzeit vollständig auf, mit massiven Tonnengewölben, massiven Mauerwerkskuppeln und hohen Säulen. Dieser Einfluss sollte für die nächsten Jahre bestehen bleiben.
Die Rundung der Stadt Bagdad in der Abbasid-Ära weist zum Beispiel auf persische Präzedenzfälle wie Firouzabad in Fars hin. [10] Die beiden Designer, die von al-Mansur mit der Planung des Entwurfs der Stadt beauftragt wurden, waren Naubakht, ein ehemaliger persischer Zoroastrian der auch feststellte, dass das Datum der Gründung der Stadt astrologisch günstig sein würde, und Mashallah, ein ehemaliger Jude aus Khorasan.
Die Ruinen von Persepolis, Ctesiphon, Jiroft, [11]Sialk, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam und Tausende anderer Ruinen geben uns vielleicht nur einen kurzen Einblick in den Beitrag, den die Perser zur Baukunst beigetragen haben.

Der Sturz des Sassaniden-Imperiums durch die Invasion islamischer Kräfte führte ironischerweise zur Schaffung bemerkenswerter religiöser Gebäude im Iran. Künste wie Kalligrafie, Stuckarbeiten, Spiegelarbeiten und Mosaikarbeiten wurden in der neuen Ära eng mit der Architektur im Iran verbunden. Archäologische Ausgrabungen haben ausreichende Unterlagen zur Verfügung gestellt, um die Auswirkungen der Architektur Sasanias auf die Architektur der islamischen Welt zu unterstützen.
Viele Experten glauben, dass die Zeit der persischen Architektur vom 15. bis 17. Jahrhundert die brillanteste der nachislamischen Ära ist. Aus dieser Zeit sind hauptsächlich verschiedene Bauwerke wie Moscheen, Mausoleen, Basare, Brücken und verschiedene Paläste erhalten geblieben.

In der alten persischen Architektur waren halbrunde und ovale Gewölbe von großem Interesse, so dass Safavi-Architekten ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten bei der Herstellung massiver Kuppeln unter Beweis stellten. Nach den Worten des deutschen Archäologen D. Huff ist die Kuppel das dominierende Element der persischen Architektur. Kuppeln sind häufig in der Struktur von Basaren und Moscheen zu sehen, insbesondere während der Safavi-Zeit in Isfahan. Die iranischen Kuppeln zeichnen sich durch ihre Höhe, den Anteil der Elemente, die Schönheit der Form und die Rundung des Domstamms aus. Die Außenflächen der Kuppeln sind meist mosaikartig und erzeugen eine magische Sicht. Safavi Isfahan bemühte sich um eine großartige Größe (Isfahans Platz in Naghsh-i Jahan ist der sechstgrößte Platz der Welt), und er wusste, wie man hohe Gebäude mit großen Innenräumen baut. Die Qualität der Ornamente nahm jedoch im Vergleich zu denen des 14. und 15. Jahrhunderts ab.

Die großen Moscheen von Khorasan, Isfahan und Täbris verwendeten jeweils lokale Geometrie, lokales Material und lokale Baumethoden, um die Ordnung, Harmonie und Einheit der islamischen Architektur auf ihre Weise auszudrücken. Bei der Untersuchung der wichtigsten Monumente der islamisch-persischen Architektur zeigen sie komplexe geometrische Zusammenhänge, eine untersuchte Hierarchie von Form und Ornament und große Tiefen symbolischer Bedeutung.


Islamische Architektur [ edit ]



Aufgrund des Ausmaßes der islamischen Eroberungen umfasst die islamische Architektur eine breite Palette von Baustilen von der Gründung des Islam bis in die Gegenwart. Sowohl die religiösen als auch die weltlichen Entwürfe haben die Gestaltung und den Bau von Gebäuden und Strukturen innerhalb und außerhalb der islamischen Kultur beeinflusst. Die islamische Architektur basiert typischerweise auf der Idee, sich mit dem Säkularen oder dem Religiösen in Verbindung zu setzen. [12] Einige charakteristische Strukturen in der islamischen Architektur sind Moscheen, Gräber, Paläste, Bäder und Festungen, obwohl islamische Architekten natürlich auch ihre eigenen Designvorgaben angewandt haben zur heimischen Architektur.

Die lange und lange Geschichte des Islam hat viele lokale Baustile hervorgebracht, darunter Abbasid, Persisch, Maurisch, Timuridisch, Osmanisch, Fatimid, Mamluk, Moghul, Indo-Islamische, Sino-Islamische und Afro-Islamische Architektur. Zu den bemerkenswerten islamischen Architekturtypen zählen die frühen Abbasidengebäude, T-Typ-Moscheen und die Moscheen im zentralen Dom von Anatolien. Der Islam fördert nicht die Anbetung von Götzen; Daher ist die Architektur eher mit arabischer Kalligraphie aus dem Koran verziert als mit Illustrationen von Szenen daraus.






Die äthiopische Architektur (einschließlich des heutigen Eritrea) erweiterte sich aus dem Aksumite-Stil und brachte neue Traditionen mit der Ausdehnung des äthiopischen Staates ein. In der Mitte des Landes und im Süden bauten die Stile mehr Holz und rundere Strukturen in die commoner-Architektur ein. Diese stilistischen Einflüsse äußerten sich im Bau von Kirchen und Klöstern. Während des gesamten Mittelalters blieben die Architektur und die Einflüsse Aksumites und ihre monolithische Tradition erhalten, deren Einfluss im frühen Mittelalter (Spätakumit) und in Zagwe (als die Kirchen von Lalibela geschnitzt wurden) am stärksten war. Während des gesamten Mittelalters und vor allem des 10. bis 12. Jahrhunderts wurden Kirchen in ganz Äthiopien, vor allem in der nördlichsten Region von Tigray, dem Herzen des Aksumite-Reiches, aus Stein gehauen. Steinerne Kirchen wurden jedoch bereits südlich von Adadi Maryam (15. Jahrhundert), etwa 100 km südlich von Addis Abeba, gefunden. Das berühmteste Beispiel äthiopischer Felsenarchitektur sind die elf monolithischen Kirchen von Lalibela, die aus dem roten vulkanischen Tuffstein der Stadt geschnitzt wurden. Spätmittelalterliche Hagiographien schreiben zwar alle elf Gebäude dem gleichnamigen König Lalibela zu (die Stadt hieß vor seiner Regierungszeit Roha und Adefa), aber neue Beweise deuten darauf hin, dass sie möglicherweise über einige Jahrhunderte separat gebaut wurden, von denen nur wenige zu sehen waren neuere Kirchen wurden unter seiner Herrschaft errichtet. Der Archäologe und Ethiopisant David Phillipson postuliert beispielsweise, dass Bete Gebriel-Rufa'el tatsächlich im frühen Mittelalter gebaut wurde, einige Zeit zwischen 600 und 800 n. Chr., Ursprünglich als Festung, später jedoch als Festung diente Eine Kirche. [13]

In der Frühen Neuzeit begann die Aufnahme neuer vielfältiger Einflüsse wie Barock, Araber, Türken und Gujarati mit der Ankunft portugiesischer Jesuitenmissionare im 16. und 17. Jahrhundert 17. Jahrhunderte Portugiesische Soldaten waren ursprünglich Mitte des 16. Jahrhunderts als Verbündete gekommen, um Äthiopien im Kampf gegen Adal zu unterstützen, und später hofften die Jesuiten, das Land zu bekehren. Während des Krieges mit dem Osmanischen Reich (siehe Habesh) war Ende des 16. Jahrhunderts möglicherweise etwas türkischer Einfluss in das Land eingedrungen, was zu einem verstärkten Bau von Festungen und Burgen führte. Äthiopien, von Natur aus leicht zu verteidigen aufgrund seiner zahlreichen Ambas oder flachen Berge und des rauen Geländes, ergab wenig taktischen Nutzen aus den Strukturen, im Gegensatz zu ihren Vorteilen im flachen Gelände Europas und anderer Gebiete, und hatte bis dahin wenig entwickelt Tradition. Burgen wurden vor allem zu Beginn der Regierungszeit von Sarsa Dengel im Gebiet des Tana-Sees errichtet. Die nachfolgenden Kaiser behielten diese Tradition bei und führten schließlich zur Gründung des Fasil Ghebbi (königliche Einfriedung der Burgen) in der neu gegründeten Hauptstadt Gondar (1635). Kaiser Susenyos (1606-1632) trat 1622 zum Katholizismus über und versuchte, ihn zur Staatsreligion zu machen, und erklärte sie von 1624 bis zu seiner Abdankung als solche; In dieser Zeit beschäftigte er Araber, Gujarati (von den Jesuiten gebracht) und Jesuitenmaurer und deren Stile sowie örtliche Maurer, von denen einige Beta Israel waren. Unter der Herrschaft seines Sohnes Fasilides wurden die meisten dieser Ausländer vertrieben, obwohl einige ihrer Baustile in den vorherrschenden äthiopischen Baustil aufgenommen wurden. Dieser Stil der Gondarine-Dynastie blieb vor allem im 17. und 18. Jahrhundert erhalten und beeinflusste auch den modernen Stil des 19. Jahrhunderts und später.


Der kegelförmige Turm im Großen Gehege in Groß-Simbabwe, einer mittelalterlichen Stadt, die von einer prosperierenden Kultur erbaut wurde.

Groß-Simbabwe ist die größte mittelalterliche Stadt in Afrika südlich der Sahara. Im späten 19. Jahrhundert spiegelten die meisten Gebäude den modischen europäischen Eklektizismus und den mediterranen oder sogar nordeuropäischen Stil wider.

In der Westsahel-Region trug der islamische Einfluss seit den späteren Jahrhunderten des Königreichs Ghana wesentlich zur architektonischen Entwicklung bei. In Kumbi Saleh lebten die Einheimischen in kuppelförmigen Behausungen im Stadtteil des Königs, umgeben von einer großen Anlage. Händler lebten in Steinhäusern in einer Abteilung, die 12 schöne Moscheen besaß, wie von al-bakri beschrieben, wobei sich eines auf das Freitagsgebet konzentrierte. [14] Der König soll mehrere Villen besessen haben, von denen eine sechsundsechzig Fuß lang war zweiundvierzig Meter breit, hatte sieben Räume, war zwei Stockwerke hoch und hatte eine Treppe; Die Wände und Kammern sind mit Skulpturen und Gemälden gefüllt. [15]

Die Sahel-Architektur wuchs zunächst aus den beiden Städten Djenné und Timbuktu. Die aus Schlamm auf Holz gebaute Sankore-Moschee in Timbuktu ähnelte im Stil der Großen Moschee von Djenné. Der Aufstieg der Königreiche in der westafrikanischen Küstenregion führte zu einer Architektur, die auf einheimischen Traditionen beruhte und Holz verwendete. Die berühmte Stadt Benin City, die von der Punitive Expedition zerstört wurde, war ein großer Wohnkomplex aus geschliffenem Lehm mit gedeckten Dächern aus Schindeln oder Palmblättern. Der Palast hatte eine Reihe von Prunkräumen und war mit Messingplaketten geschmückt.


Südasien [ edit ]


Indische Architektur [ edit ]





Die indische Architektur umfasst eine Vielzahl geographisch und historisch verbreiteter Strukturen. und wurde durch die Geschichte des indischen Subkontinents verändert. Das Ergebnis ist eine sich ständig weiterentwickelnde Palette architektonischer Produktion, die zwar schwer einen einzelnen repräsentativen Stil zu identifizieren hat, jedoch über die gesamte Geschichte hinweg eine gewisse Kontinuität beibehält. Die Vielfalt der indischen Kultur ist in ihrer Architektur vertreten. Es ist eine Mischung aus alten und vielfältigen einheimischen Traditionen mit Gebäudetypen, -formen und -technologien aus West- und Zentralasien sowie aus Europa. Die architektonischen Stile reichen von der hinduistischen Tempelarchitektur über die islamische Architektur über die klassische westliche Architektur bis hin zur modernen und postmodernen Architektur.

Die urbane Zivilisation Indiens ist ursprünglich auf Mohenjodaro und Harappa, jetzt in Pakistan, zurückzuführen. Von da an entwickelten sich indische Architektur und Bauingenieurwesen weiter und manifestierten sich in Tempeln, Palästen und Festungen auf dem indischen Subkontinent und den benachbarten Regionen. Architektur und Bauingenieurwesen waren bekannt als sthapatya-kala wörtlich "die Kunst des Bauens".



Die Tempel von Aihole und Pattadakal sind die frühesten bekannten Beispiele für Hindu-Tempel. Es gibt zahlreiche hinduistische sowie buddhistische Tempel, die als hervorragende Beispiele für indische Felsarchitektur bekannt sind. Laut J.J. O'Connor und E. F. Robertson, [16] die Sulbasutras waren Anhänge der Veden, die Regeln für den Bau von Altären gaben. "Sie enthielten ziemlich viel geometrisches Wissen, aber die Mathematik wurde nicht für sich allein, sondern nur für religiöse Zwecke entwickelt."

Während des Kushan-Imperiums und des Mauryan-Imperiums erreichten indische Architektur und Bauwesen Regionen wie Belutschistan und Afghanistan. Buddha-Statuen wurden ausgeschnitten und bedeckten ganze Bergklippen, wie in den Buddhas von Bamyan, Afghanistan. Im Laufe der Zeit vermischte sich die alte indische Baukunst mit griechischen Stilen und breitete sich nach Zentralasien aus.
Es umfasst die Architektur verschiedener Dynastien, wie Hoysala-Architektur, Vijayanagara-Architektur und westliche Chalukya-Architektur.

Die Herrschaft des Delhi-Sultanats, der Deccan-Sultanate und des Moghul-Reiches führte zur Entwicklung der indo-islamischen Architektur, einem Stil, der islamische Einflüsse mit traditionellen indischen Stilen verband.

Während des British Raj entwickelte sich ein neuer Architekturstil, der als Indo-Saracenic-Wiederbelebungsstil bekannt ist, der unterschiedlichste indianische Elemente in den britischen Stil einbezog. Die Kirchen und Klöster von Goa, die im indischen Barockstil unter der Orientierung der bedeutendsten Architekten der Zeit gegossen wurden. Es ist ein Paradebeispiel für die Vermischung traditioneller indischer Stile mit westeuropäischen Architekturstilen.


Buddhistische Architektur [ edit ]



Ein im Bau befindlicher buddhistischer Tempel in Kambodscha.



Südostasien [ edit



Kambodschanische Architektur (Khmer) [



Angkor Wat-Tempel , die höchste Errungenschaft der Khmer-Architektur.

Das wichtigste Zeugnis der Khmer-Architektur und letztendlich für die Khmer-Zivilisation sind jedoch die religiösen Gebäude, deren Anzahl beträchtlich ist und deren Größe äußerst unterschiedlich ist. Sie waren für unsterbliche Götter bestimmt, und da sie aus widerstandsfähigen Materialien wie Ziegel, Laterit und Sandstein gebaut wurden, haben viele bis heute überlebt. Sie waren normalerweise von Gehegen umgeben, um sie vor bösen Mächten zu schützen, aber es gab oft Verwirrung darüber, welche Tempelanlage und welche der Stadt die Stadt ist, zu der der Tempel gehörte.
[17]

Der Tempel Angkor Wat ist ein großartiges Beispiel für ein architektonisches Meisterwerk der Khmer. Er wurde im 12. Jahrhundert von König Suryavarman II. Erbaut. Trotz der Tatsache, dass es über 800 Jahre alt ist, hat es sich immer noch als die größte religiöse Struktur der Welt behauptet.


Architekturstile [ edit ]


In Kambodscha gibt es 14 Architekturstile, die wie folgt beschrieben werden: [18]



























































Stile Datum Temples Hauptmerkmale
Sambor Prei Kuk 610AD-650AD Isanavarman I Bhavavarman II Gruppe von Sambor Prei Kuk-Tempeln Runde, einfache Kolonetten mit einem Hauptballon.
Prei Khmeng 635AD-700AD Jayavarman I
Meisterwerke der Skulptur, aber Architektur selten. Kolonetts größer, stärker verziert. Allgemeine Abnahme von Standards.
Kompong Preah 700AD-800AD Verschiedene Ak Yum Weitere dekorative Ringe an Kolonetten, die zylindrisch bleiben. Fortsetzung der Ziegelbauweise.
Kulen 825AD-875AD Jayavarman II Damrei Krap Fortsetzung der Vorangkoreaner, aber eine Zeit der Innovation und des Entlehnens, z. B. von Cham-Tempeln. Turm überwiegend quadratisch und relativ hoch. Hauptsächlich Ziegel mit Lateritwänden und Steinumrahmung. Es erscheinen quadratische und achteckige Koletten.
Preah Ko 877AD-886AD Indravarman I Jayavarman III Preah Ko, Bakong, Lolei Einfacher Plan: ein oder mehrere quadratische Backsteintürme auf einer einzigen Basis. Erstes Auftreten von konzentrischen Gehäusen sowie von Gopura und Bibliotheken. Dekorative "fliegende Paläste" durch Dvarapalas und Devatas in Nischen ersetzt. Erster großer Tempelberg in Bakong.
Bakheng 889AD-923AD Yasovarman I Harshavarman I Phnom Bakheng, Phnom Krom, Phnom Bok, Baksei Chamkrong (trans.) Entwicklung des Tempelberges. Mehr Verwendung von Stein, insbesondere für große Tempel und dekorativer Steinschnitzerei.
Koh Ker 921AD-944AD Jayavarman IV Gruppe von Koh Ker-Tempeln Der Maßstab der Gebäude nimmt zum Zentrum hin ab. Ziegel ist immer noch Hauptmaterial, aber auch Sandstein wurde verwendet.
Pre Rup 944AD-968AD Rajendravarman Pre Rup, Ost-Mebon, Bat Chum, Kutisvara Übergang zwischen Koh Ker und Banteay Srei. Lange Säle umschließen teilweise Heiligtum. Die letzten großen Denkmäler aus verputzten Ziegeln machen Sandstein vermehrt.
Banteay Srei 967AD-1000AD Jayavarman V Banteay Srei Verzierte, überlagerte Giebel, ausladende Giebelenden, reiche und tiefe Schnitzerei. Gipsziegel durch Stein und Laterit ersetzt. Darstellung von Szenen in Giebeln. Üppige Devatas mit sanften Ausdrücken.
Khleang 968AD-1010AD Jayavarman V. Ta Keo, Die Khleangs, Phimeanakas, Königspalast Erste Nutzung von Galerien. Kreuzförmige Gopuras. Achteckige Koletten Zurückhaltendes dekoratives Schnitzen.
Baphuon 1050AD-1080AD Udayadityavarman II Baphuon, West Mebon Eine Rückkehr zu reichen Schnitzereien: Blumenmotive, aber auch Stürze mit Szenen. Nagas ohne Kopfbedeckung. Im Baphuon-Tempel sind Reliefs zu sehen, die mit lebhaften, in kleine Tafeln eingeschlossenen Szenen schnitzen, oft in narrativer Reihenfolge.
Angkor Wat 1080AD-1175AD Jayavarman VI Suryavarman II Yasovarman II Angkor Wat, Banteay Samré, Thommanon, Chau Say Tevoda, Beng Mealea Der hochklassische Stil der Khmer-Architektur. Voll ausgebaute konische Türme mit Schnitzprofil. Galerien breiter und mit halben Galerien auf einer Seite. Konzentrische Gehäuse, die durch axiale Galerien verbunden sind. Nagas mit Kopfbedeckung, Nagagalustraden hoben sich vom Boden ab. Erfindung einer kreuzförmigen Terrasse. Reich geschnitzte Stürze und andere Dekorationen. Flachreliefs, Apsaras.
Bayon 1181AD-1243AD Jayavarman VII Indravarman II Ta Prohm, Preah Khan, Neak Pean, Ta Som, Angkor Thom, Prasat Chrung, Bayon, Elephant Terrace, Ta Prohm Krol Ko, Prasat Suor Prat, Banteay Chhmar, Krankenhauskapelle, Jayatataka Baray Der letzte große Stil. Eilige Konstruktion, oft aus Laterit, nicht aus Stein, schnitzte weniger elegant. Komplexe Pläne, riesige Tempel. In Kambodscha Gesichtstürme und historische erzählerische Basreliefs. Three periods: 1. large complex temples on a single level, 2. face-towers and avenues of giants carrying nagas, 3. decline of the building standards, devatas acquire Angkor Wat style diadem.
Post Bayon1243AD-15th CJayavarman VIII and othersTerrace of the Leper King, Preah Pithu, Preah Palilay (modifications to temples)Inversion of cross-shaped terrace, causeways on columns, low or high.

Indonesian architecture[edit]


Pagaruyung Palace, showing Austronesian styled roof replicated throughout the Indonesian archipelago.


The architecture of Indonesia reflects both the cultural diversity of the region and its rich historical inheritance. The geographic position of Indonesia means a transition between the culture of Asian Hindu-Buddhism architecture and animistic architecture of Oceania. Indonesian wide range of vernacular styles is the legacy of an Austronesian architectural tradition characterized by wooden pile dwellings, high pitched roofs and extended roof ridges. The temples of Java, on the other hand, share an Indian Hindu-Buddhist ancestry, typical of Southeast Asia; though indigenous influences have led to the creation of a distinctly Indonesian style of monumental architecture. Gradual spread of Islam through the region from the 12th century onwards creates an Islamic architecture which betray a mixture of local and exotic elements. Arrival of the European merchant, especially the Dutch, shows incorporation of many Indonesian features into the architecture of the native Netherlands to produce an eclectic synthesis of Eastern and Western forms apparent in the early 18th-century Indies Style and modern New Indies Style. The years that followed independence saw the adoption of Modernist agenda on the part of Indonesian architects apparent in the architecture of the 1970s and 1980s.


Oceanic architecture[edit]



Most Oceanic buildings consist of huts, made of wood and other vegetal materials. Art and architecture have often been closely connected—for example, storehouses and meetinghouses are often decorated with elaborate carvings—and so they are presented together in this discussion. The architecture of the Pacific Islands was varied and sometimes large in scale. Buildings reflected the structure and preoccupations of the societies that constructed them, with considerable symbolic detail. Technically, most buildings in Oceania were no more than simple assemblages of poles held together with cane lashings; only in the Caroline Islands were complex methods of joining and pegging known.


Eastern Asia[edit]


Chinese architecture[edit]



Chinese architecture refers to a style of architecture that has taken shape in East Asia over many centuries.especially Japan, Korea, Vietnam and Ryukyu. The structural principles of Chinese architecture have remained largely unchanged, the main changes being only the decorative details. Since the Tang Dynasty, Chinese architecture has had a major influence on the architectural styles of Korea, Vietnam, and Japan.

From the Neolithic era Longshan Culture and Bronze Age era Erlitou culture, the earliest rammed earth fortifications exist, with evidence of timber architecture. The subterranean ruins of the palace at Yinxu dates back to the Shang Dynasty (c. 1600 BC–1046 BC). In historic China, architectural emphasis was laid upon the horizontal axis, in particular the construction of a heavy platform and a large roof that floats over this base, with the vertical walls not as well emphasized. This contrasts Western architecture, which tends to grow in height and depth. Chinese architecture stresses the visual impact of the width of the buildings. The deviation from this standard is the tower architecture of the Chinese tradition, which began as a native tradition[citation needed] and was eventually influenced by the Buddhist building for housing religious sutras — the stupa — which came from Nepal. Ancient Chinese tomb model representations of multiple story residential towers and watchtowers date to the Han Dynasty (202 BC–220 AD). However, the earliest extant Buddhist Chinese pagoda is the Songyue Pagoda, a 40 m (131 ft) tall circular-based brick tower built in Henan province in the year 523 AD. From the 6th century onwards, stone-based structures become more common, while the earliest are from stone and brick arches found in Han Dynasty tombs. The Zhaozhou Bridge built from 595 to 605 AD is China's oldest extant stone bridge, as well as the world's oldest fully stone open-spandrel segmental arch bridge.



The vocational trade of architect, craftsman, and engineer was not as highly respected in premodern Chinese society as the scholar-bureaucrats who were drafted into the government by the civil service examination system. Much of the knowledge about early Chinese architecture was passed on from one tradesman to his son or associative apprentice. However, there were several early treatises on architecture in China, with encyclopedic information on architecture dating back to the Han Dynasty. The height of the classical Chinese architectural tradition in writing and illustration can be found in the Yingzao Fashia building manual written by 1100 and published by Li Jie (1065–1110) in 1103. In it there are numerous and meticulous illustrations and diagrams showing the assembly of halls and building components, as well as classifying structure types and building components.

There were certain architectural features that were reserved solely for buildings built for the Emperor of China. One example is the use of yellow roof tiles; yellow having been the Imperial color, yellow roof tiles still adorn most of the buildings within the Forbidden City. The Temple of Heaven, however, uses blue roof tiles to symbolize the sky. The roofs are almost invariably supported by brackets, a feature shared only with the largest of religious buildings. The wooden columns of the buildings, as well as the surface of the walls, tend to be red in colour.

Many current Chinese architectural designs follow post-modern and western styles.



Korean architecture[edit]



The basic construction form is more or less similar to Eastern Asian building system. From a technical point of view, buildings are structured vertically and horizontally. A construction usually rises from a stone subfoundation to a curved roof covered with tiles, held by a console structure and supported on posts; walls are made of earth (adobe) or are sometimes totally composed of movable wooden doors. Architecture is built according to the k'an unit, the distance between two posts (about 3.7 meters), and is designed so that there is always a transitional space between the "inside" and the "outside."

The console, or bracket structure, is a specific architectonic element that has been designed in various ways through time. If the simple bracket system was already in use under the Goguryeo kingdom (37 BCE–668 CE)—in palaces in Pyongyang, for instance—a curved version, with brackets placed only on the column heads of the building, was elaborated during the early Koryo dynasty (918–1392). The Amita Hall of the Pusok temple in Antong is a good example. Later on (from the mid-Koryo period to the early Choson dynasty), a multiple-bracket system, or an inter-columnar-bracket set system, was developed under the influence of Mongol's Yuan dynasty (1279–1368). In this system, the consoles were also placed on the transverse horizontal beams. Seoul's Namtaemun Gate Namdaemun, Korea's foremost national treasure, is perhaps the most symbolic example of this type of structure.
In the mid-Choson period, the winglike bracket form appeared (one example is the Yongnyongjon Hall of Jongmyo, Seoul), which is interpreted by many scholars as an example of heavy Confucian influence in Joseon Korea, which emphasized simplicity and modesty in such shrine buildings. Only in buildings of importance like palaces or sometimes temples (Tongdosa, for instance) were the multicluster brackets still used. Confucianism also led to more sober and simple solutions.


Japanese architecture[edit]




Japanese architecture has as long a history as any other aspect of Japanese culture. it also shows a number of important differences and aspects which are uniquely Japanese.

Two new forms of architecture were developed in medieval Japan in response to the militaristic climate of the times: the castle, a defensive structure built to house a feudal lord and his soldiers in times of trouble; and the shoina reception hall and private study area designed to reflect the relationships of lord and vassal within a feudal society.

Because of the need to rebuild Japan after World War II, major Japanese cities contain numerous examples of modern architecture. Japan played some role in modern skyscraper design, because of its long familiarity with the cantilever principle to support the weight of heavy tiled temple roofs. New city planning ideas based on the principle of layering or cocooning around an inner space (oku), a Japanese spatial concept that was adapted to urban needs, were adapted during reconstruction. Modernism became increasingly popular in architecture in Japan starting in the 1950s.


Pre-Columbian [edit]


Overview of the central plaza of the Mayan city of Palenque(Chiapas, Mexico), a fine example of Classic period Mesoamerican architecture.


Mesoamerican architecture[edit]




Mesoamerican architecture is the set of architectural traditions produced by pre-Columbian cultures and civilizations of Mesoamerica, (such as the Olmec, Maya, and Aztec) traditions which are best known in the form of public, ceremonial and urban monumental buildings and structures. The distinctive features of Mesoamerican architecture encompass a number of different regional and historical styles, which however are significantly interrelated. These styles developed throughout the different phases of Mesoamerican history as a result of the intensive cultural exchange between the different cultures of the Mesoamerican culture area through thousands of years. Mesoamerican architecture is mostly noted for its pyramids which are the largest such structures outside of Ancient Egypt.


Incan architecture[edit]




Incan architecture consists of the major construction achievements developed by the Incas. The Incas developed an extensive road system spanning most of the western length of the continent. Inca rope bridges could be considered the world's first suspension bridges. Because the Incas used no wheels (It would have been impractical for the terrain) or horses, they built their roads and bridges for foot and pack-llama traffic. Much of present-day architecture at the former Inca capital Cuzco shows both Incan and Spanish influences. The famous lost city Machu Picchu is the best surviving example of Incan architecture. Another significant site is Ollantaytambo. The Inca were sophisticated stone cutters whose masonry used no mortar.



Ancient architecture of North America[edit]



Inside what is the present-day United States, the Mississippians[19] and the Pueblo[20] created substantial public architecture. The Mississippian culture was among the mound-building peoples, noted for construction of large earthen platform mounds.

Impermanent buildings, which were often architecturally unique from region to region, continue to influence American architecture today. In his summary, "The World of Textiles", North Carolina State's Tushar Ghosh provides one example: the Denver International Airport's roof is a fabric structure that was influenced by and/or resembles the tipis of local cultures. In writing about Evergreen State College, Lloyd Vaughn lists an example of very different native architecture that also influenced contemporary building: the Native American Studies program is housed in a modern-day longhouse derived from pre-Columbian Pacific Northwest architecture.


Europe to 1400 [edit]


Medieval architecture[edit]




Surviving examples of medieval secular architecture mainly served for defense. Castles and fortified walls provide the most notable remaining non-religious examples of medieval architecture. Windows gained a cross-shape for more than decorative purposes: they provided a perfect fit for a crossbowman to safely shoot at invaders from inside. Crenellation walls (battlements) provided shelters for archers on the roofs to hide behind when not shooting.


Pre-Romanesque[edit]




Western European architecture in the Early Middle Ages may be divided into Early Christian and Pre-Romanesque, including Merovingian, Carolingian, Ottonian, and Asturian. While these terms are problematic, they nonetheless serve adequately as entries into the era. Considerations that enter into histories of each period include Trachtenberg's "historicising" and "modernising" elements, Italian versus northern, Spanish, and Byzantine elements, and especially the religious and political maneuverings between kings, popes, and various ecclesiastic officials.


Romanesque[edit]




Romanesque, prevalent in medieval Europe during the 11th and 12th centuries, was the first pan-European style since Roman Imperial architecture and examples are found in every part of the continent. The term was not contemporary with the art it describes, but rather, is an invention of modern scholarship based on its similarity to Roman architecture in forms and materials. Romanesque is characterized by a use of round or slightly pointed arches, barrel vaults, and cruciform piers supporting vaults.


Gothic[edit]



The various elements of Gothic architecture emerged in a number of 11th- and 12th-century building projects, particularly in the Île de France area, but were first combined to form what we would now recognise as a distinctively Gothic style at the 12th-century abbey church of Saint-Denis in Saint-Denis, near Paris. Verticality is emphasized in Gothic architecture, which features almost skeletal stone structures with great expanses of glass, pared-down wall surfaces supported by external flying buttresses, pointed arches using the ogive shape, ribbed stone vaults, clustered columns, pinnacles and sharply pointed spires. Windows contain beautiful stained glass, showing stories from the Bible and from lives of saints. Such advances in design allowed cathedrals to rise taller than ever, and it became something of an inter-regional contest to build a church as high as possible.



Renaissance architecture[edit]




The Renaissance often refers to the Italian Renaissance that began in the 14th century, but recent research has revealed the existence of similar movements around Europe before the 15th century; consequently, the term "Early Modern" has gained popularity in describing this cultural movement. This period of cultural rebirth is often credited with the restoration of scholarship in the Classical Antiquities and the absorption of new scientific and philosophical knowledge that fed the arts.

The development from Medieval architecture concerned the way geometry mediated between the intangibility of light and the tangibility of the material as a way of relating divine creation to mortal existence. This relationship was changed in some measure by the invention of Perspective which brought a sense of infinity into the realm of human comprehension through the new representations of the horizon, evidenced in the expanses of space opened up in Renaissance painting, and helped shape new humanist thought.

Perspective represented a new understanding of space as a universal, a priori fact, understood and controllable through human reason. Renaissance buildings therefore show a different sense of conceptual clarity, where spaces were designed to be understood in their entirety from a specific fixed viewpoint. The power of Perspective to universally represent reality was not limited to describing experiences, but also allowed it to anticipate experience itself by projecting the image back into reality.

The Renaissance spread to France in the late 15th century, when Charles VIII returned in 1496 with several Italian artists from his conquest of Naples. Renaissance chateaux were built in the Loire Valley, the earliest example being the Château d'Amboise, and the style became dominant under Francis I (1515–47). (See Châteaux of the Loire Valley). The Château de Chambord is a combination of Gothic structure and Italianate ornament, a style which progressed under architects such as Sebastiano Serlio, who was engaged after 1540 in work at the Château de Fontainebleau.

Architects such as Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola, and Pierre Lescot, were inspired by the new ideas. The southwest interior facade of the Cour Carree of the Louvre in Paris was designed by Lescot and covered with exterior carvings by Jean Goujon. Architecture continued to thrive in the reigns of Henry II and Henry III.

In England the first great exponent of Renaissance architecture was Inigo Jones (1573–1652), who had studied architecture in Italy where the influence of Palladio was very strong. Jones returned to England full of enthusiasm for the new movement and immediately began to design such buildings as the Queen's House at Greenwich in 1616 and the Banqueting House at Whitehall three years later. These works with their clean lines and symmetry, were revolutionary in a country still enamoured with mullion windows, crenellations and turrets.


European and colonial architecture[edit]




With the rise of various European colonial empires from the 16th century onward through the early 20th century, the new stylistic trends of Europe were exported to or adopted by locations around the world, often evolving into new regional variations.


Baroque architecture[edit]



The periods of Mannerism and the Baroque that followed the Renaissance signaled an increasing anxiety over meaning and representation. Important developments in science and philosophy had separated mathematical representations of reality from the rest of culture, fundamentally changing the way humans related to their world through architecture.[citation needed] It would reach its most extreme and embellished development under the decorative tastes of Rococo.



Return to Classicism[edit]



In the late 17th and 18th centuries, the works and theories of Andrea Palladio (from 16th-century Venice) would again be interpreted and adopted in England, spread by the English translation of his I Quattro Libri dell'Architettura, and pattern books such as Vitruvius Brittanicus by Colen Campbell. This Palladian architecture and continued classical imagery would in turn go on to influence Thomas Jefferson and other early architects of the United States in their search for a new national architecture.

By the mid-18th century, there tended to be more restrained decoration and usage of authentic classical forms than in the Baroque, informed by increased visitation to classical ruins as part of the Grand Tour, coupled with the excavations of Pompeii and Herculaneum.

Federal-style architecture is the name for the classicizing architecture built in North America between c. 1780 and 1830, and particularly from 1785 to 1815. This style shares its name with its era, the Federal Period. The term is also used in association with furniture design in the United States of the same time period. The style broadly corresponds to the middle-class classicism of Biedermeier style in the German-speaking lands, Regency style in Britain and to the French Empire style.


Revivalism and Orientalism[edit]



"What Style Shall We Build In?" - Heinrich Hübsch.




The 19th century was dominated by a wide variety of stylistic revivals, variations, and interpretations.


Beaux-Arts architecture[edit]



Palais Garnier is a cornerpiece of Beaux-Arts architecture characterized by Émile Zola as "the opulent bastard of all styles".

Beaux-Arts architecture[21] denotes the academic classical architectural style that was taught at the École des Beaux Arts in Paris. The style "Beaux-Arts" is above all the cumulative product of two and a half centuries of instruction under the authority, first of the Académie royale d'architecture, then, following the Revolution, of the Architecture section of the Académie des Beaux-Arts. The organization under the Ancien Régime of the competition for the Grand Prix de Rome in architecture, offering a chance to study in Rome, imprinted its codes and esthetic on the course of instruction, which culminated during the Second Empire (1850–1870) and the Third Republic that followed. The style of instruction that produced Beaux-Arts architecture continued without a major renovation until 1968.[22]


Art Nouveau[edit]




Around 1900 a number of architects around the world began developing new architectural solutions to integrate traditional precedents with new social demands and technological possibilities. The work of Victor Horta and Henry van de Velde in Brussels, Antoni Gaudí in Barcelona, Otto Wagner in Vienna and Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, among many others, can be seen as a common struggle between old and new.


Early Modern architecture[edit]



Early Modern architecture began with a number of building styles with similar characteristics, primarily the simplification of form and the elimination of ornament, that first arose around 1900. By the 1940s these styles had largely consolidated and been identified as the International Style.

The exact characteristics and origins of modern architecture are still open to interpretation and debate. An important trigger appears to have been the maxim credited to Louis Sullivan: "form follows function". Functionalismin architecture, is the principle that architects should design a building based on the purpose of that building. This statement is less self-evident than it first appears, and is a matter of confusion and controversy within the profession, particularly in regard to modern architecture.


Expressionist architecture[edit]




Expressionist architecture was an architectural movement that developed in Northern Europe during the first decades of the 20th century in parallel with the expressionist visual and performing arts.

The style was characterised by an early-modernist adoption of novel materials, formal innovation, and very unusual massing, sometimes inspired by natural biomorphic forms, sometimes by the new technical possibilities offered by the mass production of brick, steel and especially glass. Many expressionist architects fought in World War I and their experiences, combined with the political turmoil and social upheaval that followed the German Revolution of 1919, resulted in a utopian outlook and a romantic socialist agenda.[23] Economic conditions severely limited the number of built commissions between 1914 and the mid-1920s,[24] resulting in many of the most important expressionist works remaining as projects on paper, such as Bruno Taut's Alpine Architecture and Hermann Finsterlin's Formspiels. Ephemeral exhibition buildings were numerous and highly significant during this period. Scenography for theatre and films provided another outlet for the expressionist imagination,[25] and provided supplemental incomes for designers attempting to challenge conventions in a harsh economic climate.


Art Deco[edit]




The Art Deco style in architecture emerged in Paris just before World War I with the Théâtre des Champs-Élysées by Auguste Perret (1911-1913) and the Majorelle Building by Henri Sauvage (1913). Its revolutionary use of reinforced concrete, geometric forms, straight lines, and decorative sculpture applied to the outside of the building in plaques of marble, ceramics and stucco, and later in stainless steel, were a departure from Art Nouveau. The style reached its peak in the 1920s and 1930s, and took its name from the International Exhibition of Modern Industrial and Decorative Arts in Paris in 1925. Art Deco became especially popular in the United States in the late 1920s, where the style was used for skyscrapers including the Chrysler Building (1930) and Empire State Building (1931), and for lavish motion picture palaces including Radio City Music Hall (1932) in New York City and the Paramount Theater in Oakland, California. In the 1930s a stripped-down variation called Streamline Moderne emerged, which was inspired by the curving aerodynamic forms of ocean liners, airplanes and trains. Art Deco was used for office buildings, government buildings, train stations and movie theaters around the world in the 1930s, but declined rapidly at the end of the decade due to the Great Depression and intense criticism of the style by modernist architects such as Le Corbusier, who denounced what he felt was its excessive ornament. By 1939, the style was largely out of fashion and was replaced by the more austere International Style.


International Style[edit]


The Glass Palace, a celebration of transparency, in Heerlen, The Netherlands (1935)


The International style was a major architectural trend of the 1920s and 1930s. The term usually refers to the buildings and architects of the formative decades of modernism, before World War II. The term had its origin from the name of a book by Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson which identified, categorised and expanded upon characteristics common to modernism across the world. As a result, the focus was more on the stylistic aspects of modernism. The basic design principles of the International Style thus constitute part of modernism.

The ideas of Modernism were developed especially in what was taught at the German Bauhaus School in Weimar (from 1919), Dessau (between 1926–32) and finally Berlin between 1932–33, under the leadership first of its founder Walter Gropius, then Hannes Meyer, and finally Ludwig Mies van der Rohe. Modernist theory in architecture resided in the attempt to bypass the question of what style a building should be built in, a concern that had overshadowed 19th-century architecture, and the wish to reduce form to its most minimal expression of structure and function. In the United States, Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock treated this new phenomenon in 1931 as if it represented a new style - the International Style, thereby misrepresenting its primary mission as merely a matter of eliminating traditional ornament. The core effort to pursue Modern architecture as an abstract, scientific programme was more faithfully carried forward in Europe, but issues of style always overshadowed its stricter and more puritan goals, not least in the work of Le Corbusier.


Contemporary architecture[edit]


Manggha Museum of Japanese Art and Technology in Cracow, Poland, by Arata Isozaki and Krzysztof Ingarden (1994)


Modern architecture[edit]



Modern architecture is generally characterized by simplification of form and creation of ornament from the structure and theme of the building. It is a term applied to an overarching movement, with its exact definition and scope varying widely.[27] Modern architecture has continued into the 21st century as a contemporary style, especially for corporate office buildings. In a broader sense, modern architecture began at the turn of the 20th century with efforts to reconcile the principles underlying architectural design with rapid technological advancement and the modernization of society. It would take the form of numerous movements, schools of design, and architectural styles, some in tension with one another, and often equally defying such classification.[27]


Critical regionalism[edit]




Critical regionalism is an approach to architecture that strives to counter the placelessness and lack of meaning in Modern architecture by using contextual forces to give a sense of place and meaning. The term critical regionalism was first used by Alexander Tzonis and Liane Lefaivre and later more famously by Kenneth Frampton.

Frampton put forth his views in "Towards a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance." He evokes Paul Ricœur's question of "how to become modern and to return to sources; how to revive an old, dormant civilization and take part in universal civilization". According to Frampton, critical regionalism should adopt modern architecture critically for its universal progressive qualities but at the same time should value responses particular to the context. Emphasis should be on topography, climate, light, tectonic form rather than scenography and the tactile sense rather than the visual. Frampton draws from phenomenology to supplement his arguments.


Postmodern architecture[edit]




Postmodern architecture is an international style whose first examples are generally cited as being from the 1950s, and which continues to influence present-day architecture. Postmodernity in architecture is generally thought to be heralded by the return of "wit, ornament and reference" to architecture in response to the formalism of the International Style of modernism. As with many cultural movements, some of postmodernism's most pronounced and visible ideas can be seen in architecture. The functional and formalized shapes and spaces of the modernist movement are replaced by unapologetically diverse aesthetics: styles collide, form is adopted for its own sake, and new ways of viewing familiar styles and space abound.

Classic examples of modern architecture are the Lever House and the Seagram Building in commercial space, and the architecture of Frank Lloyd Wright or the Bauhaus movement in private or communal spaces. Transitional examples of postmodern architecture are the Portland Building in Portland and the Sony Building (New York City) (originally AT&T Building) in New York City, which borrows elements and references from the past and reintroduces color and symbolism to architecture. A prime example of inspiration for postmodern architecture lies along the Las Vegas Strip, which was studied by Robert Venturi in his 1972 book Learning from Las Vegas celebrating the strip's ordinary and common architecture. Venturi opined that "Less is a bore", inverting Mies Van Der Rohe's dictum that "Less is more".

Following the postmodern movement, a renaissance of pre-modernist urban and architectural ideals established itself, with New Urbanism and New Classical architecture being prominent movements.


Deconstructivist architecture[edit]




Deconstructivism in architecture is a development of postmodern architecture that began in the late 1980s. It is characterized by ideas of fragmentation, non-linear processes of design, an interest in manipulating ideas of a structure's surface or skin, and apparent non-Euclidean geometry,[28] (i.e., non-rectilinear shapes) which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist "styles" is characterised by a stimulating unpredictability and a controlled chaos.

Important events in the history of the deconstructivist movement include the 1982 Parc de la Villette architectural design competition (especially the entry from Jacques Derrida and Peter Eisenman[29] and Bernard Tschumi's winning entry), the Museum of Modern Art's 1988 Deconstructivist Architecture exhibition in New York, organized by Philip Johnson and Mark Wigley, and the 1989 opening of the Wexner Center for the Arts in Columbus, designed by Peter Eisenman. The New York exhibition featured works by Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, and Bernard Tschumi. Since the exhibition, many of the architects who were associated with Deconstructivism have distanced themselves from the term. Nonetheless, the term has stuck and has now, in fact, come to embrace a general trend within contemporary architecture.


Architecture in the 21st century[edit]



On January 21, 2013 architects began preparations for constructing the world's first 3D-printed building. An industrial-scale 3D printer used high strength artificial marble.[30] Companies around the world have 3D-printed numerous buildings, many only taking a few hours to be completed. 3D-printed buildings have been shown to be practical, cost effective, and environmentally friendly. The technology is being expanded to other frameworks.

Sustainable architecture is an important topic in contemporary architecture, including the trends of New Urbanism, New Classical architecture and Eco-cities.


See also[edit]





  1. ^ Architecture. Def. 1. Oxford English Dictionary Second Edition on CD-ROM (v. 4.0)
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  2. ^ "The Old Copper Complex: North America's First Miners & Metal Artisans". Retrieved 10 August 2015.

  3. ^ Song, Jeeun. "The History of Metallurgy and Mining in the Andean Region". World History at Korean Minjok Leadership Academy. Korean Minjok Leadership Academy. Retrieved 10 August 2015.

  4. ^ Choi, Charles Q. "Pre-Incan Metallurgy Discovered". Live Science. Live Science. Retrieved 10 August 2015.

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  8. ^ The Romans were the first builders in Europe, perhaps the first in the world, fully to appreciate the advantages of the arch, the vault and the dome.(Robertson, D.S.: Greek and Roman Architecture, 2nd edn., Cambridge 1943, p.231)

  9. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2007-09-28. Retrieved 2007-03-29.CS1 maint: Archived copy as title (link)

  10. ^ Islam Art and Architecture. Markus Hattstein, Peter Delius. 2000. p96. ISBN 3-8290-2558-0

  11. ^ Discovery of brick tablet in Jiroft proves 3rd millennium BC civilization

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  13. ^ David Keys: Medieval Houses of God, or Ancient Fortresses?

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  23. ^ Jencks, p.59

  24. ^ Sharp, p.68

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  26. ^ a b "Growth, Efficiency, and Modernism" (PDF). U.S. General Services Administration. 2006 [2003]. S. 14–15. Archived from the original (PDF) on 2011-03-31.

  27. ^ Husserl, Origins of GeometryIntroduction by Jacques Derrida

  28. ^ Jacques Derrida and Peter Eisenman, Chora L Works (New York: Monacelli Press, 1997)

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References[edit]


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Further reading[edit]


External links[edit]












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