Carl Orff | |
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 Carl Orff, in der Fidula-Werkstatt 1956 | |
| Geboren | Carl Orff 10. Juli 1895 |
| Gestorben | 29. März 1982 (86 Jahre alt) München, Deutschland |
| Werke 19659008] Liste der Kompositionen | |
Carl Orff ( deutsch: [ˈɔɐ̯f]; 10. Juli 1895 - 29. März 1982) [1] war ein deutscher Komponist. Bekannt wurde er durch seine Kantate Carmina Burana (1937). [2] Während seiner Karriere als Komponist entwickelte Orff einen einflussreichen Ansatz in der Musikausbildung für Kinder.
Frühes Leben [ edit ]
Carl Orff wurde am 10. Juli 1895 in München geboren. [1] Seine Familie war Bayer und war in der kaiserlichen deutschen Armee aktiv. [3]
1911, im Alter von 16 Jahren, wurde ein Teil von Orffs Musik veröffentlicht. [4] Viele seiner jugendlichen Werke waren Lieder, oft Einstellungen deutscher Lyrik. Sie entsprachen dem Stil von Richard Strauss und anderen deutschen Komponisten der damaligen Zeit, aber mit Anspielungen darauf, was Orffs unverwechselbare Musiksprache werden würde.
Im Jahr 1911/12 schrieb Orff Zarathustra Op. 14, ein unvollendetes großes Werk für Baritonstimme, drei Männerchöre und ein Orchester, basierend auf einer Passage aus Friedrich Nietzsches philosophischem Roman Auch sprach Zarathustra . [5][6] Im folgenden Jahr komponierte er eine Oper, Gisei, das Opfer ( Gisei, das Opfer ). Beeinflußt durch den französischen Impressionist Claude Debussy begann er in seiner Orchestrierung bunte, ungewöhnliche Instrumentenkombinationen zu verwenden. [ Zitat nötig
Erster Weltkrieg edit ]
Mosers Musik-Lexikon gibt an, dass Orff bis 1914 an der Münchner Musikakademie studierte. Im Ersten Weltkrieg diente er dann in der deutschen Armee, als er schwer verletzt und beinahe getötet wurde als ein Graben eingestürzt war. Danach hatte er verschiedene Positionen in Opernhäusern in Mannheim und Darmstadt inne und kehrte später nach München zurück, um sein Musikstudium fortzusetzen.
Die 1920er Jahre [ edit ]
In der Mitte der 1920er Jahre begann Orff ein Konzept zu formulieren, das er elementare Musik oder elementare Musik nannte über die Einheit der Künste, die von den antiken griechischen Musen symbolisiert wurde, und beinhaltete Ton, Tanz, Poesie, Bild, Design und theatrale Geste. Wie viele andere Komponisten dieser Zeit wurde er vom russisch-französischen Emigranten Igor Strawinsky beeinflusst. Während andere den kühlen, ausgewogenen neoklassischen Werken von Stravinsky folgten, waren es Werke wie Les noces ( The Wedding ), eine klopfende, quasi folkloristische Erinnerung an prähistorische Hochzeitsriten appellierte an Orff. Er begann auch, musikalische Werke früherer Epochen für zeitgenössische Theateraufführungen anzupassen, darunter Claudio Monteverdis Oper L'Orfeo (1607). Orffs deutsche Fassung, Orpheus wurde 1925 unter seiner Regie in Mannheim mit einigen Instrumenten aufgeführt, die in der ursprünglichen 1607-Aufführung verwendet wurden. Die leidenschaftlich verkündete Oper aus Monteverdis Ära war in den 1920er Jahren jedoch fast unbekannt, und Orffs Produktion fand Reaktionen zwischen Unverständnis und Spott statt. Zitat erforderlich
1924 Dorothee Günther und Orff gründeten in München die Günther-Schule für Turnen, Musik und Tanz. Orff war von 1925 bis zu seinem Lebensende Leiter einer Abteilung und arbeitete mit musikalischen Anfängern zusammen. Dort entwickelte er seine Theorien zur Musikvermittlung und hatte ständigen Kontakt mit Kindern. Im Jahr 1930 veröffentlichte Orff ein Handbuch mit dem Titel Schulwerk in dem er seine Dirigiermethode teilt. Bevor er Carmina Burana schrieb, schrieb er auch Opern aus dem 17. Jahrhundert. Diese verschiedenen Aktivitäten brachten ihm jedoch sehr wenig Geld.
Nazi-Zeit [ edit ]
Orffs Verhältnis zum deutschen Nationalsozialismus und zur NSDAP war Gegenstand umfangreicher Debatten und Analysen. Sein Carmina Burana war nach seiner Uraufführung in Frankfurt 1937 in Nazi-Deutschland äußerst beliebt. Angesichts des mangelnden kommerziellen Erfolgs von Orff war der monetäre Faktor von Carmina Burana ' für ihn von Bedeutung . Die Komposition mit ihren ungewohnten Rhythmen wurde jedoch auch mit rassistischen Verspottungen angeprangert. [7] Er war einer der wenigen deutschen Komponisten unter dem NS-Regime, die auf den offiziellen Aufruf reagierten, neue Nebenmusik für [EinSommernachtstraum zu schreiben nachdem die Musik von Felix Mendelssohn verboten worden war. [8] Die Verteidiger von Orff stellen fest, dass er bereits 1917 und 1927 Musik für dieses Stück komponiert hatte, lange bevor dies eine Gunst für das NS-Regime war.
Orff war ein Freund von Kurt Huber, einem der Gründer der Widerstandsbewegung Weiße Rose (die Weiße Rose), der vom Volksgerichtshof zum Tode verurteilt und von ihm hingerichtet wurde Die Nazis 1943. Am Tag nach seiner Verhaftung rief Orff zufällig bei Huber an. Hubers verzweifelte Frau Clara bat Orff, seinen Einfluss zu nutzen, um ihrem Mann zu helfen, aber er lehnte ihre Bitte ab. Wenn seine Freundschaft mit Huber jemals entdeckt wurde, sagte er ihr, würde er "ruiniert". Am 19. Januar 1946 schrieb Orff einen Brief an den verstorbenen Huber. Später in diesem Monat traf er sich mit Clara Huber, die ihn bat, zu einem Gedenkband für ihren Mann beizutragen. Orffs Brief wurde im folgenden Jahr in dieser Sammlung veröffentlicht. [9] Darin bat Orff ihn um Vergebung. [10] [11]
Er hatte eine lange Freundschaft mit Deutsch-jüdischer Musikwissenschaftler, Komponist und Flüchtling Erich Katz, [12] der 1939 aus dem nationalsozialistischen Deutschland geflüchtet war.
Entnazifizierung [ edit ]
Laut dem kanadischen Historiker Michael H. Kater hatte Orff während des Entnazifizierungsprozesses von Orff in Bad Homburg behauptet, er habe am Aufbau der Widerstandsbewegung der Weißen Rose in Deutschland mitgewirkt [10] Dafür gab es keine Beweise außer seinem eigenen Wort, und andere Quellen bestreiten seine Behauptung. Kater machte auch in seinen früheren Schriften einen besonders starken Fall geltend, dass Orff mit nationalsozialistischen deutschen Behörden zusammenarbeitete. [13]
In Orffs Entnazifizierungsakte, die 1999 vom Wiener Historiker Oliver Rathkolb entdeckt worden war, gab es keine Bemerkung Die Weiße Rose ist verzeichnet, [14] und Komponisten der Nazi-Zeit: Acht Portraits (2000). Kater widerrief seine früheren Anschuldigungen in gewissem Umfang.
In Jedenfalls wurde Orffs Behauptung, er sei während des Krieges gegen die Nazis gewesen, von den amerikanischen Entnazifizierungsbehörden akzeptiert, die seine vorherige Kategorie von "Grau inakzeptabel" in "Grauakzeptanz" änderten, sodass er weiterhin für die öffentliche Präsentation komponieren konnte die Honorare zu genießen, die die Popularität von Carmina Burana für ihn verdient hatte. [16]
Nach dem Zweiten Weltkrieg [ edit ]
Die meisten späteren Werke von Orff - Antigonae (1949), [19459] 045] Oedipus der Tyrann ( Oedipus der Tyrann 1958), Prometheus (1968) und De temporum fine comoedia () Play on Das Ende der Zeit 1971) - basierte auf Texten oder Themen aus der Antike. Sie erweitern die Sprache von Carmina Burana auf interessante Weise, aber sie sind teuer in der Inszenierung und sind (nach eigenen Angaben von Orff) keine Opern im herkömmlichen Sinne. Live-Auftritte von ihnen gab es nur in Deutschland.
Persönliches Leben [ edit ]
Orff war römisch-katholisch. [17][18] Er war viermal verheiratet: mit Alice Solscher (M. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (m. 1939, div. 1953), Luise Rinser (m. 1954, div. 1959) und Liselotte Schmitz (m. 1960). Sein einziges Kind, Godela (1921–2013), stammte aus seiner ersten Ehe. [19] Sie bezeichnete ihre Beziehung zu ihrem Vater als manchmal schwierig. "Er hatte sein Leben und das war das", erzählt sie Tony Palmer in der Dokumentation [Fortuna . [20]
Tod
Orff starb 1982 im Alter von 86 Jahren in München an Krebs. [2] Er hatte vier Epochen durchlebt: das Deutsche Reich, die Weimarer Republik, Nazideutschland und die westdeutsche Bundesrepublik nach dem Zweiten Weltkrieg. Orff wurde in der Barockkirche des Benediktiner-Priorats Andechs im Süden von München begraben. Sein Grabstein trägt seinen Namen, seine Geburts- und Sterbedaten und die lateinische Inschrift Summus Finis (das ultimative Ende), die Ende des De temporum fine comoedia entnommen wurde.
Musikalische Werke [ edit ]
Orff ist am besten bekannt für Carmina Burana (1936), eine "szenische Kantate". Es ist der erste Teil einer Trilogie, zu der auch Catulli Carmina und Trionfo di Afrodite gehören. Carmina Burana spiegelte sein Interesse an mittelalterlicher deutscher Dichtung wider. Die Trilogie als Ganzes wird Trionfi oder "Triumphs" genannt. Der Komponist beschrieb es als die Feier des Sieges des menschlichen Geistes durch sexuelles und ganzheitliches Gleichgewicht. Die Arbeit basiert auf der Dichtung des 13. Jahrhunderts, die in einer Handschrift namens Codex latinus monacensis gefunden wurde, die 1803 im Benediktinerkloster Benediktbeuern gefunden und von den Goliards geschrieben wurde; Diese Sammlung ist auch als Carmina Burana bekannt. Orff war zwar in einigen seiner Kompositionstechniken "modern", konnte jedoch den Geist des Mittelalters in dieser Trilogie mit ansteckenden Rhythmen und einfachen Harmonien einfangen. Die mittelalterlichen Gedichte, in lateinischer Sprache und in einer frühen Form des Deutschen, sind oft rassig, ohne sich jedoch zu verschlechtern. "Fortuna Imperatrix Mundi", allgemein bekannt als "O Fortuna", aus Carmina Burana wird häufig verwendet, um Urkräfte zu bezeichnen, beispielsweise im Oliver Stone-Film The Doors ] Die Verbindung des Werkes mit dem Faschismus führte Pier Paolo Pasolini dazu, die Bewegung "Veris leta facies" dazu zu verwenden, die abschließenden Szenen von Folter und Mord in seinem Abschlussfilm Salò oder den 120 Days of Sodom zu begleiten [22]
Mit dem Erfolg von Carmina Burana löste Orff alle seine früheren Werke aus, außer Catulli Carmina und Entrata ( eine Orchestrierung von "The Bells" von William Byrd (1539–1623)), die von Orff so lange überschrieben wurden, bis sie akzeptabel waren. Später wurden jedoch viele dieser früheren Werke veröffentlicht (einige sogar mit Zustimmung von Orff). Carmina Burana ist das wohl berühmteste Musikstück, das in Nazi-Deutschland komponiert und uraufgeführt wurde. Carmina Burana war in der Tat so beliebt, dass Orff in Frankfurt einen Auftrag erhielt, Bühnenmusik für Ein Sommernachtstraum zu komponieren, der die verbotene Musik von Mendelssohn ersetzen sollte. Nach mehreren Aufführungen dieser Musik gab er an, nicht damit zufrieden zu sein, und überarbeitete sie in der endgültigen Version, die 1964 erstmals aufgeführt wurde.
Orff wollte nur eines seiner Werke als Opern im traditionellen Sinne bezeichnen. Beispielsweise verwies er auf seine Werke Der Mond ( Der Mond 1939) und Die Kluge ( Die Weise Frau 1943) als Märchenopern ("Märchenopern"). Beide Kompositionen weisen denselben "zeitlosen" Klang auf, der als zeitlos bezeichnet wird, weil sie keine der Musiktechniken der Zeit verwenden, in der sie komponiert wurden, mit der Absicht, dass sie schwer zu einer bestimmten Epoche gehören können. Ihre Melodien, Rhythmen und Begleittext bilden eine einzigartige Verbindung von Worten und Musik.
Über seine Antigonae (1949) sagte Orff ausdrücklich, dass es sich nicht um eine Oper handele, sondern um eine Vertonung eine "musikalische Umgebung" der antiken Tragödie. Der Text ist eine deutsche Übersetzung des gleichnamigen Sophocles-Spiels von Friedrich Hölderlin. Die Orchestrierung hängt stark von der Percussion-Sektion ab und ist ansonsten recht einfach. Es wurde von einigen als minimalistisch bezeichnet, ein Begriff, der in Bezug auf die Melodielinie am relevantesten ist. Die Geschichte von Antigone hat eine eindringliche Ähnlichkeit mit der Geschichte von Sophie Scholl, Heldin der Widerstandsbewegung der Weißen Rose, und Orff hat sie vielleicht in seiner Oper in Erinnerung gerufen.
Orffs letztes Werk, De temporum fine comoedia ( End of Times ), hatte am 20. August 1973 bei den Salzburger Festspielen Premiere und wurde von Herbert aufgeführt von Karajan und das WDR Sinfonieorchester Köln und Chor. In diesem sehr persönlichen Werk präsentierte Orff ein Mysterienspiel, das in griechischer, deutscher und lateinischer Sprache gesungen wurde, in dem er seine Sicht auf das Ende der Zeit zusammenfasste.
Gassenhauer Hexeneinmaleins und Passion die Orff mit Gunild Keetman komponierte, wurden als Themenmusik für Terrence Malicks Film Badlands verwendet ] (1973).
Pädagogische Werke [ edit ]
In pädagogischen Kreisen ist er wahrscheinlich am besten für sein Schulwerk ["Schulwerk""("SchoolWork")bekanntUrsprünglicheinefürdieGüntherschule komponierte und veröffentlichte Sammlung von Stücken (von 12 bis 22 Studierenden), [23] wurde dieser Titel auch für seine Bücher verwendet, die auf Radiosendungen in Bayern im Jahr 1949 basieren. Diese Stücke werden allgemein als Musik für Kinder ( Music for Children ) bezeichnet, und sie verwenden auch den Begriff Schulwerk und wurden in Zusammenarbeit mit seinem ehemaligen Schüler, Komponisten und Erzieher geschrieben Gunild Keetman, der die meisten Einstellungen und Arrangements in den Büchern "Musik für Kinder" geschrieben hat.
Die Music for Children -Dateien waren nicht als Performance-Stücke für ein durchschnittliches Kind gedacht. Viele der Teile sind für die Lehrer herausfordernd zu spielen. Sie wurden als Beispiele für Stücke entworfen, die die Verwendung von Ostinati, Bordun und geeigneten Texten für Kinder zeigen. Lehrer, die die Bände verwenden, werden ermutigt, die Stücke zu vereinfachen, Originaltexte für die Stücke zu schreiben und die Instrumentierung zu modifizieren, um sich an die Unterrichtssituation des Lehrers anzupassen. [ Zitat benötigt
Orffs Ideen wurden zusammen mit Gunild Keetman zu einem sehr innovativen Ansatz in der Musikausbildung für Kinder entwickelt, der als "Orff Schulwerk" bekannt ist. Die Musik ist elementar und verbindet Bewegung, Singen, Spielen und Improvisation.
Liste der Kompositionen [ edit ]
- Lamenti
- Orpheus (1924, überarbeitet 1939)
- Klage der Ariadne (1925, überarbeitet 1940)
- Tanz der Spröden (1925, überarbeitet 1940)
- Entrata für Orchester, nach "The Bells" von William Byrd (1539-1623) (1928, 1941 überarbeitet)
- Orff Schulwerk
- Trionfi
- Märchenstücke
- Bairisches Welttheater (Bayerisches Welttheater)
- Die Bernauerin (1947)
- Astutuli (1953)
- Comoedia de Christi Resurrectione (1956) - Osterspiel
- Ludus de Nato Infante Mirificus (1961) ) - Krippenspiel
- Theatrum Mundi
Bibliographie [ edit ]
- Frohmut Dangel-Hofmann (1999), "Orff, Carl", Neue Deutsche Biographie (NDB) (in Deutsch), 19 Berlin: Duncker & Humblot, S. 588–591 ; (Volltext online)
- Frohmut Dangel-Hofmann, Carl Orff ─ Michel Hofmann. Briefe zur Entstehung der Carmina Burana Hans Schneider, Tutzing 1990, ISBN 3-7952-0639-1.
- Bernd Edelmann: Carl Orff. In: Katharina Weigand (Hrsg.): Große Gestalten der bayerischen Geschichte. Herbert Utz Verlag, München 2011, ISBN 978-3-8316-0949-9.
- Alberto Fassone: Carl Orff, Libreria Musicale Italiana, Lucca 1994, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage: Lucca 2009, ISBN 978-887096-580-3.
- Lilo Gersdorf: Carl Orff. Reinbek, Rowohlt 2002, ISBN 3-499-50293-3.
- Michael H. Kater: "Carl Orff im Dritten Reich" in: Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Januar 1995) ), p. 1–35, ifz-muenchen.de (PDF).
- Michael H. Kater: Komponisten im Nationalsozialismus: acht Porträts. Parthas, Berlin 2004, ISBN 3-936324-12-3.
- Harald Kaufmann: Carl Orff als Schauspieler. In: Werner Grünzweig, Gottfried Krieger (Hrsg.): Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik. Wolke, Hofheim 1993, S. 35–40.
- Michael Kugler (Hrsg.): Elementarer Tanz - Elementare Musik: Die Günther-Schule München 1924 bis 1944. Mainz u. ein. 2002, ISBN 3-7957-0449-9.
- Andreas Liess: Carl Orff. Idee und Werk. überarbeitete Auflage: Goldmann, München 1980, ISBN 3-442-33038-6.
- Pietro Massa: Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption in Deutschland der Nachkriegszeit. Peter Lang, Bern / Frankfurt / New York 2006, ISBN 3-631-55143-6.
- Godela Orff: Mein Vater und ich. Piper, München 1995, ISBN 3-492-18332-8.
- Carl Orff und sein Werk. Dokumentation. 8 voll. Schneider, Tutzing 1975–1983, ISBN 3-7952-0154-3, ISBN 3-7952-0162-4, ISBN 3-7952-0202-7, ISBN 3-7952 -0257-4, ISBN 3-7952-0294-9, ISBN 3-7952-0308-2, ISBN 3-7952-0308-2, ISBN 3-7952-0373 -2
- Thomas Rösch: Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003, ISBN 3-7952-0976-5.
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- Werner Thomas: Das Rad der Fortuna ─ Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs Schott, Mainz 1990, ISBN 978-3-7957-0209-0.
- Werner Thomas: Orffs Märchenstücke. Der Mond Die Kluge Schott, Mainz 1994, ISBN 978-3-7957-0266-3.
- Werner Thomas: Dem unbekannten Gott. Ein nicht ausgeführtes Chorwerk von Carl Orff Schott, Mainz 1997, ISBN 978-3-7957-0323-3.
Referenzen [ edit
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Carl Orff, der deutsche Komponist und Musikpädagoge, der vor allem durch seine Arbeit von 1937 bekannt wurde. Carmina Burana, starb am Montagabend in einer Münchner Klinik an Krebs. Er war 86 Jahre alt.
- ^ "Personentreffer: Bayerische Akademie der Wissenschaften". badw.de . 2019-01-14
- ^ z.B. Frühe Lieder von Schott Music und Lieder und Gesänge, aufgenommen von WERGO
- ^ Chronologie Archiviert am 21. Juni 2009 im Wayback Machine des Carl Orff Center München
- Alberto Fassone. "Orff, Carl" in Grove Music Online . Oxford Music Online (ab 25. September 2009 zugänglich) (Abonnement erforderlich) .
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- "Komponist sein in einer bösen Zeit ", Die Welt 11. Februar 1999
- ^ Michael H. Kater, Komponisten der NS-Zeit: Acht Portraits . New York: Oxford University Press, 2000.
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- ^ "Orff, Carl (1895-1982)", Deutsche Biographie
- ^ "Carl Orff", Classical.net
- "Godela Orff (1921–2013) ", geni.com
- ^ Martin Kettle" Das Geheimnis der weißen Rose ", The Guardian 2. Januar 2009
- IMDb Eintrag für Soundtrack zu Oliver Stones Film The Doors (nach unten scrollen)
- ^ "Pasolinis Salo", Rezension
- ^ Carl Orff Documentation trans. Margaret Murray, herausgegeben von Schott Music, 1978
Externe Links [ edit
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